La “Muestra Oaxaca: Cine para la Vida” anunció su segunda edición para celebrar la identidad y la diversidad comunitaria

La Muestra Oaxaca: Cine para la Vida presentó de manera oficial su segunda edición, configurándose como un espacio dedicado a la difusión del cine mexicano mediante el fomento de la identidad, la diversidad y el diálogo comunitario. La iniciativa, organizada por Tulip Pictures bajo la dirección de Abraham González, programó sus actividades para llevarse a cabo del 2 al 9 de septiembre.
El encuentro articuló una agenda orientada a impulsar a realizadores emergentes —con especial énfasis en los talentos del sur del país— y a descentralizar la oferta cultural en la región. Durante la jornada de presentación, la organización confirmó la proyección de 13 producciones nacionales distribuidas en 25 funciones y divididas en tres ejes temáticos principales:
Comunidades: Sección integrada por seis largometrajes de alto impacto social, entre los que destacaron “Valentina o la serenidad” de Ángeles Cruz, “Río de sapos” de Juan Carlos Núñez Chavarría, “Un lugar más grande” de Nicolas Défossé, “Generaciones en resistencia” de André Fara Biram Sánchez, “Boca Vieja” de Yovegami Ascona Mora y “Li cham (Morí)” de Ana Ts’uyeb.
Infancias en foco: Oferta dirigida a nuevas audiencias que incluyó los títulos “Mi amigo el sol” de Alejandra Pérez González, “Un disfraz para Nicolás” de Eduardo Rivero y “Niñxs” de Kani Lapuerta.
Cine documental: Eje enfocado en la memoria y el territorio que contempló “Los sueños que compartimos” de Valentina Leduc, “Lachatao” de Natalia Bruschtein y “Binnizá, los seres de las nubes” de Juan Carlos Rulfo.
El programa de exhibición fijó su función de clausura con la proyección del largometraje de ficción “La vida es”, bajo la dirección de Lorena Villarreal.
A la par de las proyecciones, el comité organizador integró un componente académico compuesto por talleres especializados e impartidos por profesionales de la industria. Destacaron la clase magistral sobre documental animado a cargo de Carlos Hagerman, el taller de montaje audiovisual en colaboración con la Escuela Superior de Cine (ESCINE) impartido por Ana Luna Ortega, y la capacitación en dirección de actores dictada por la actriz Gabriela Cartol.
El programa se complementó con tres mesas de análisis enfocadas en la distribución, el circuito de festivales e iniciativas de impacto social, contando con la participación de figuras como Chloe Roddick (FIC Morelia), Pedro Emilio Segura (Ambulante) y realizadores locales. Con esta oferta, el certamen buscó consolidar al cine como una herramienta de transformación social en el estado.