De la pantalla grande a la maleta: El turismo cinematográfico y el reto de convertir un deseo en un producto sostenible

En la era del contenido bajo demanda y las grandes producciones audiovisuales, la televisión y el cine se han consolidado como los catálogos de viajes más influyentes del planeta. Paisajes emblemáticos vistas en una serie o película inspiran a millones de personas a cruzar fronteras para experimentar, en primera persona, los escenarios de sus historias favoritas. Sin embargo, detrás de este fenómeno conocido como set-jetting o turismo de cine, surge una interrogante crucial para los estrategas de la industria: ¿puede cualquier localización cinematográfica transformarse realmente en un producto turístico sostenible y consolidado?

El impacto en la intención de viaje
La respuesta corta es que el deseo que genera una pantalla es sumamente poderoso, pero la transformación de una simple locación en un destino maduro requiere mucho más que minutos en pantalla. Países como Noruega, Islandia y Escocia han demostrado cómo capitalizar la exposición mediática para rediseñar su modelo turístico, aunque también han mostrado los retos de gestionar el flujo repentino de visitantes.

El caso de Islandia es paradigmático: tras servir como escenario principal para la serie Game of Thrones, así como para producciones del universo cinematográfico de Marvel y la saga Star Wars, la isla experimentó un crecimiento exponencial en la llegada de viajeros internacionales. En Escocia, franquicias como Harry Potter (con el célebre viaducto de Glenfinnan) y la serie Outlander dispararon la ocupación en áreas rurales que anteriormente mantenían flujos modestos. Por su parte, Noruega utilizó el impacto visual de películas como Mission: Impossible – Fallout o la animación de Frozen (inspirada en sus paisajes y arquitectura) para posicionar sus fiordos dentro de las prioridades del viajero global.

Casas de éxito consolidadas: Cuando la ficción crea destinos
Convertir una locación en un producto turístico duradero implica crear infraestructura, rutas temáticas, profesionalización de guías y una narrativa clara. Entre los ejemplos globales más exitosos destacan:

Hobbiton (Nueva Zelanda): Tras el rodaje de las sagas El Señor de los Anillos y El Hobbit, el set de filmación en Matamata no se desmanteló. Se transformó en una atracción turística permanente con visitas guiadas, restaurantes temáticos y eventos, convirtiéndose en uno de los pilares de la oferta turística del país.

Dubrovnik (Croacia): Encarnar a King’s Landing en Game of Thrones catapultó la proyección internacional de esta ciudad amurallada, generando una industria local dedicada exclusivamente a recorridos temáticos y merchandising.

Irlanda del Norte: Supo articular una red de ubicaciones de rodaje a lo largo de su territorio, complementándolo con centros de visitantes interactivos y un impulso directo a la economía local.

El desafío: De la tendencia efímera al producto sostenible
Pese a los casos de éxito, los expertos del sector advierten que la aparición en una superproducción no garantiza prosperidad económica automática ni permanente. Para que una localización de cine se convierta en un producto real, debe superar diversos desafíos:

Gestión de la capacidad de carga: Destinos pequeños o frágiles pueden sufrir problemas de sobresaturación o impacto ambiental negativo si el flujo masivo de visitantes supera la capacidad instalada del lugar.

Ciclo de vida de la moda: El interés generado por una serie o película tiende a decaer con el tiempo. Los destinos deben diversificar su oferta para que el viajero de cine descubra los valores culturales, gastronómicos y naturales del lugar, asegurando visitas recurrentes más allá de la tendencia del momento.

Infraestructura y servicios: Una locación remota requiere accesibilidad, señalética, oferta hotelera y servicios básicos para ofrecer una experiencia satisfactoria y no convertirse en una frustración para el visitante.

El turismo audiovisual es una herramienta de promoción estratégica inigualable, pero el verdadero éxito radica en la capacidad de las comunidades y autoridades locales para planificar, estructurar y gestionar la demanda, transformando un destello en la pantalla en una experiencia turística sólida, responsable y perdurable en el tiempo